"വെറുംകൈയോടെയാണ് ഞങ്ങൾ തുടങ്ങിയത്": കേരളത്തിൽ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ ചേർന്ന് എങ്ങനെ ഒരു എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആർട്സ് കളക്റ്റീവ് കെട്ടിപ്പടുത്തു

വെന്നലയിലെ തിരക്കേറിയ ഒരു ജംഗ്ഷനിലെ കെട്ടിടത്തിന്റെ നാലാം നിലയിൽ, ക്ലാസിന് മുമ്പായി നർത്തകർ ശാന്തമായി ശരീരം ഇളക്കുന്നു. ചിലർ ആദ്യമായി ചലനങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്ന കൗമാരക്കാരാണ്. മറ്റു ചിലർ കുടുംബപരമായ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾക്ക് ശേഷം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം നൃത്തത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തുന്ന 30 വയസ്സിന് മുകളിലുള്ള സ്ത്രീകളാണ്. കുട്ടികളും, ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രൊഫഷണലുകളും, കല തങ്ങൾക്കുള്ളതല്ലെന്ന് ഒരിക്കൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ആളുകളും അവിടെയുണ്ട്. ഏഴു വർഷം മുമ്പ് ഇതിലൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

തുടിപ്പ് എന്നത് കല കൂടുതൽ ലളിതവും മനുഷ്യത്വപരവുമായിരിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലുള്ള രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളായ — അഞ്ജലി തുടിപ്പും പൊന്നു സഞ്ജീവും — പങ്കിട്ട ഒരു ചെറിയ ആശയമായാണ് ആരംഭിച്ചത്. ഇന്ന്, ഏകദേശം 250 വിദ്യാർത്ഥികളുള്ള, ഒന്നിലധികം കലാരൂപങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്ന, ഉൾക്കൊള്ളൽ, പരിചരണം, സംഭാഷണം എന്നിവയ്ക്ക് ചുറ്റും കെട്ടിപ്പടുത്ത ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വസ്തതയുള്ള ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റിയുള്ള ഒരു അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന ആർട്സ് കളക്ടീവായി ഇത് വളർന്നിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ വരെയുള്ള വഴി ഒട്ടും എളുപ്പമായിരുന്നില്ല.

തുടക്കം എങ്ങനെയായിരുന്നു

തുടിപ്പിന്റെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച് അഞ്ജലി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, തങ്ങൾക്ക് എത്രമാത്രം അറിവില്ലായ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് ഓർത്ത് അവൾ ചിരിക്കുന്നു. “ഞങ്ങൾക്ക് ഏകദേശം 24 വയസ്സുള്ളപ്പോഴാണ് ഞങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്,” അവർ പറയുന്നു. “സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ എങ്ങനെ നടത്തണമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.” അവളോ പൊന്നുവോ ബിസിനസ്സ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നുള്ളവരല്ല. പിന്തുടരാൻ ഒരു മാതൃകയോ, അവർ വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലുള്ള ഒരു എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കലാ ഇടം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബ്ലൂപ്രിന്റോ ഇല്ലായിരുന്നു. “കല എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമാകണമെന്ന് ശക്തമായി ആഗ്രഹിച്ച രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾ മാത്രമായിരുന്നു ഞങ്ങൾ,” അവർ പറയുന്നു.

ആദ്യ വർഷങ്ങൾ കുഴപ്പങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും അനിശ്ചിതത്വത്തിലുമായിരുന്നു. ഓരോ തീരുമാനവും പരീക്ഷണാത്മകമായിരുന്നു. ചില ആശയങ്ങൾ വിജയിച്ചു. പലതും വിജയിച്ചില്ല. “ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും പരാജയപ്പെട്ടു,” അഞ്ജലി സമ്മതിക്കുന്നു. “പക്ഷേ ചെയ്യുമ്പോൾ തന്നെ ഞങ്ങൾ പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.” അവരെ മുന്നോട്ട് നയിച്ചത് അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വ്യക്തതയായിരുന്നു. കർശനമായ ഘടനകളും ഭയപ്പെടുത്തുന്ന പ്രതീക്ഷകളുമുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത നൃത്ത വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചില്ല. അവർക്ക് കൂടുതൽ മൃദുവായ, കൂടുതൽ തുറന്ന ഒന്ന് വേണമായിരുന്നു.

“ആളുകൾക്ക് ഭയമോ വിധിനിർണ്ണയമോ ഇല്ലാതെ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഇടം ഭാവനയിൽ കാണാനാണ് ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചത്,” അവർ പറയുന്നു. “അതായിരുന്നു എപ്പോഴും തുടക്ക പോയിന്റ്.

ഉൾക്കൊള്ളൽ എന്നത് ഒരിക്കലും ഒരു ചിന്തയായിരുന്നില്ലെന്ന് അഞ്ജലി വിശദീകരിക്കുന്നു. അത് തുടക്കം മുതൽ തന്നെ തുടിപ്പിനെ രൂപപ്പെടുത്തി. അവരുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് കേരളത്തിലെ ട്രാൻസ്ജെൻഡർ കമ്മ്യൂണിറ്റിക്ക് വേണ്ടിയാണ് സംഘടിപ്പിച്ചത്. പല സ്ഥാപനങ്ങളിലും, കലയിൽ ആര് “ഉൾപ്പെടുന്നു” എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദൃശ്യവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ ഒരു ആശയമുണ്ടെന്ന് അവർ പറയുന്നു. “മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക ശരീരഘടനയോ, ജാതി വ്യക്തിത്വമോ, ക്ലാസ് പശ്ചാത്തലമോ, അല്ലെങ്കിൽ പരിശീലന ചരിത്രമോ ആവശ്യമാണെന്ന് ആളുകൾക്ക് തോന്നുന്നു,” അവർ വിശദീകരിക്കുന്നു. “തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അതിനെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു.”

കല, “ഒരു അടഞ്ഞ ക്ലബ്ബ് പോലെ പ്രവർത്തിക്കരുത്,” അവർ ലളിതമായി പറയുന്നു.

എല്ലാവർക്കും കല

തുടിപ്പ് വളർന്നതോടെ, അവർ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ശ്രമിച്ച വ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയും വളർന്നു. “ഗേറ്റ് കീപ്പിംഗ് പൊളിച്ചെഴുതുകയായിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ വെല്ലുവിളി,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. കലാവിദ്യാഭ്യാസം എന്നത് മിക്കപ്പോഴും വളരെ കർശനവും സവിശേഷവുമായ ഒന്നാണ്. ആർക്കൊക്കെയാണ് അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നത്, നൃത്തം എങ്ങനെ കാണപ്പെടണം, ആരാണ് പരിശീലനത്തിന് യോഗ്യരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായ പ്രതീക്ഷകളുണ്ട്.

“ഞങ്ങൾ ഒരു ബദലിനായി തിരയുകയായിരുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. “പര്യവേക്ഷണം സാധ്യമാകുന്ന ഒരു സ്ഥലം. ചില ‘ശരിയായ’ നിലവാരത്തിനെതിരെ നിരന്തരം അളക്കപ്പെടാതെ ആളുകൾക്ക് ചലിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഇടം.” എന്നാൽ ആ വ്യവസ്ഥകൾ ഇല്ലാതാക്കുക എളുപ്പമല്ല. “ഈ ആശയങ്ങൾ സാമൂഹികമായും ചരിത്രപരമായും വേരൂന്നിയവയാണ്,” അവർ പറയുന്നു. “കലയിലെ ബഹിഷ്കരണം യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കും.”

തുടിപ്പിനുള്ളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാഷണങ്ങളിലൊന്ന് ചരിത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് — പ്രത്യേകിച്ച് മോഹിനിയാട്ടം പോലുള്ള ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത രൂപങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും പറയപ്പെടാതെ പോയ ചരിത്രങ്ങൾ. “ഞങ്ങളിൽ പലർക്കും പൂർണ്ണമായ ചരിത്രം ഒരിക്കലും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. ഈ കലാ രൂപങ്ങളുമായി ചരിത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പാരമ്പര്യ നർത്തകരെ ഇല്ലാതാക്കിയതിനെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യപ്പെടുകയും “വിശുദ്ധി” എന്ന വിവരണങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ പ്രത്യേകാവകാശമുള്ള ഇടങ്ങളിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അവർ വിശദീകരിക്കുന്നു.

“മിക്ക സ്ഥാപനങ്ങളും ഇതിനെക്കുറിച്ചൊന്നും ചർച്ച ചെയ്യാതെയാണ് ഈ രൂപം പഠിപ്പിക്കുന്നത്,” അവർ പറയുന്നു. തുടിപ്പിൽ, അവർ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനെ വ്യത്യസ്തമായി സമീപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. “ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പാരമ്പര്യ നർത്തകർ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്ന് അംഗീകരിക്കുകയാണ് ആദ്യ പടി — അവരുടെ അധ്വാനത്തിലും സംഭാവനകളിലുമാണ് കല നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടത്.” “ഇപ്പോഴും, ഞങ്ങൾ സ്വയം പഠിക്കുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്യുകയാണ്,” എന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവർ ഒന്നു നിർത്തുന്നു. ആ വിനയം പ്രധാനമാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. എല്ലാ ഉത്തരങ്ങളും തങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ടെന്ന് അവർ അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സാങ്കേതികത മാത്രമല്ല, സന്ദർഭവും ചോദ്യം ചെയ്യലും അവബോധവും ഉൾപ്പെടണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

“വളരെ വ്യത്യസ്തമായ പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ ഒരേ ഫ്ലോർ പങ്കിടുകയും ഒന്നിച്ചു വിയർക്കുകയും ഒരേ കലാപരമായ ഇടം കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് ബഹിഷ്കരണത്തിനെതിരെയുള്ള ഒരു നിശബ്ദ പ്രതിഷേധമായി മാറുന്നു.” ചരിത്രപരമായി, പലർക്കും ഈ ഇടങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശനം നിഷേധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. “അതുകൊണ്ട് ആളുകളെ ഇവിടെ ഉൾപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്,” അവർ പറയുന്നു. “ഈ കലാ രൂപങ്ങളിലും ഈ ചരിത്രങ്ങളിലും എല്ലാവർക്കും അവകാശമുണ്ട്.”

ആദ്യം മുതൽ നിർമ്മിക്കൽ

തുടിപ്പ് നടത്തുന്നതിന്റെ പ്രായോഗിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും തളർത്തുന്നതായിരുന്നു. “സാമ്പത്തികമായി എല്ലാം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു,” അഞ്ജലി ഒരു ചിരിയോടെ പറയുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അവർക്ക് ഒരു സ്ഥിരം സ്റ്റുഡിയോ സ്വന്തമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ അവർ കേരളത്തിലുടനീളം നിരന്തരം യാത്ര ചെയ്തു, സർക്കാർ സ്കൂളുകൾ, കോളേജുകൾ, കടമെടുത്ത ഹാളുകൾ എന്നിവ പോലെ സ്ഥലം ലഭ്യമായ ഇടങ്ങളിലെല്ലാം ക്ലാസുകൾ നടത്തി.

മറ്റൊരു വെല്ലുവിളി കൂടിയുണ്ടായിരുന്നു: കൊച്ചിയിൽ അക്കാലത്ത് ചെറിയ, സംവേദനാത്മക പ്രകടന ഇടങ്ങളുടെ ശക്തമായ ഒരു സംസ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. “ഇപ്പോൾ ആളുകൾക്ക് ചെറിയ, സംവേദനാത്മക കലാ പരിപാടികൾ കൂടുതൽ പരിചിതമാണ്,” അവർ പറയുന്നു. “പക്ഷേ ഞങ്ങൾ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ആ ഫോർമാറ്റ് വളരെ പുതിയതായിരുന്നു.” പ്രേക്ഷകരെ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ സമയമെടുത്തു. വിശ്വാസം വളർത്താനും സമയമെടുത്തു.

ഏഴു വർഷത്തിന് ശേഷവും, കളക്ടീവ് നടത്തുന്നതിലെ ഏറ്റവും കഠിനമായ ഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് സുസ്ഥിരതയാണ്. “ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ ഏതാനും വർഷങ്ങൾ അതിജീവിച്ചാൽ കാര്യങ്ങൾ സുസ്ഥിരമാകുമെന്ന് ആളുകൾ കരുതുന്നു,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. “പക്ഷേ സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, ആ ആശങ്ക ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല.”

ഒരു കലാ സംഘടന നടത്തുക എന്നതിനർത്ഥം സർഗ്ഗാത്മകതയും അതിജീവനവും നിരന്തരം സന്തുലിതമാക്കുക എന്നാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുണ്ടാകുന്നു. ചെലവുകൾ തുടരുന്നു. ശമ്പളം നൽകണം. “നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും തലച്ചോറ് പൂർണ്ണമായി ഓഫ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല,” അവർ ശാന്തമായി പറയുന്നു. ഓരോ ക്ലാസിനും പ്രകടനത്തിനും പിന്നിൽ വാടക, സ്റ്റാഫ്, ഷെഡ്യൂളുകൾ, സുസ്ഥിരത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ മാനസിക കണക്കുകൂട്ടലുണ്ട്. “നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ എവിടെയോ എപ്പോഴും ഉത്തരവാദിത്തം ഇരിക്കുന്നുണ്ടാകും.”

കലയും ഭരണനിർവഹണവും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുപോകൽ

സ്ഥാപകർ നേരിട്ട ഏറ്റവും വലിയ മാറ്റങ്ങളിലൊന്ന് കേവലം കലാകാരന്മാർ എന്നതിനപ്പുറം വളരാൻ പഠിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. “തുടക്കത്തിൽ, ഞങ്ങൾ എല്ലാറ്റിനെയും വൈകാരികമായും സർഗ്ഗാത്മകമായും സമീപിച്ചു, കാരണം ഞങ്ങൾ അങ്ങനെയായിരുന്നു,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. “എന്നാൽ ഒടുവിൽ വികാരം കൊണ്ട് മാത്രം ഒരു സ്ഥാപനത്തെ നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി.”

കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതും പഠിപ്പിക്കുന്നതും തുടരുന്നതിനൊപ്പം മാനേജ്‌മെന്റ്, ഫിനാൻസ്, കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻ, പോളിസി മേക്കിംഗ്, അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ എന്നിവ അവർ സ്വയം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു. സംഘടന സുഹൃത്തുക്കൾ തമ്മിൽ സ്ഥാപിച്ചതായതുകൊണ്ട്, ഘടന പ്രധാനമാണെന്ന് അവർ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. “കാര്യങ്ങൾ ലളിതമായി കൊണ്ടുപോകാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. “പക്ഷേ അത് കാലക്രമേണ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കും.”

ഇന്ന്, അവർ കൃത്യമായ ബോർഡ് മീറ്റിംഗുകൾ നടത്തുകയും തീരുമാനങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രേഖപ്പെടുത്തുകയും ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. “അതാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ കൂടുതൽ ബഹുമാനപൂർണ്ണമായ വഴി,” അവർ പറയുന്നു. യുവതികളായ സ്ഥാപകർ എന്ന നിലയിൽ പലപ്പോഴും അവർ കുറച്ചുകാണപ്പെട്ടു. “യുവതികൾ ഒന്നിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കാണുമ്പോൾ ആളുകൾ ചിലപ്പോൾ അത് ഗൗരവമില്ലാത്തതാണെന്ന് കരുതുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. “ഓർഗനൈസേഷനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഘടന ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചു.”

കളക്ടീവ് വികസിച്ചപ്പോൾ, അഞ്ജലിയും പൊന്നുവും സോഷ്യൽ സെക്ടറിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഐശ്വര്യ എസ് എന്ന മൂന്നാമതൊരു ബോർഡ് അംഗത്തെ കൂടി ഉൾപ്പെടുത്തി. “പുറത്തുനിന്നുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് പ്രധാനമാണ്,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. കമ്മ്യൂണിറ്റികളുമായും സ്ഥാപനങ്ങളുമായും ഉള്ള ഐശ്വര്യയുടെ പ്രവർത്തന പരിചയം കളക്ടീവിന്റെ തീരുമാനങ്ങളെ കൂടുതൽ ദൃഢമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. “സൗഹൃദത്തിലൂടെയും ഭാവനയിലൂടെയും എന്തെങ്കിലും നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളോട് നിങ്ങൾക്ക് വൈകാരികമായ അടുപ്പം ഉണ്ടായേക്കാം,” അവർ പറയുന്നു. “പുറത്തുനിന്നുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു.”

സുരക്ഷിതമായ ഇടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ

സംഭാഷണത്തിലുടനീളം, അഞ്ജലി ആവർത്തിച്ച് ഒരു വാചകത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നു: സുരക്ഷിതമായ ഇടം. എന്നാൽ അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സുരക്ഷിതത്വം എന്നത് ഒരു ആശ്വാസ വാക്ക് മാത്രമല്ല. “സുരക്ഷിതത്വം എന്നത് വെറുമൊരു മുദ്രാവാക്യമായി അവശേഷിക്കരുത്,” അവർ ഉറപ്പിച്ചു പറയുന്നു.

തുടക്കം മുതൽ, ജാതി, ലിംഗഭേദം, ലൈംഗികത, ശരീരഘടന അല്ലെങ്കിൽ സാമ്പത്തിക പശ്ചാത്തലം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള വിവേചനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമാകാൻ തുടിപ്പ് ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ നല്ല ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മാത്രം പോരാ എന്ന് അവർ പറയുന്നു. “വ്യവസ്ഥകൾ പ്രധാനമാണ്.” ലൈംഗിക അതിക്രമങ്ങൾ തടയുന്നതിനുള്ള കമ്മ്യൂണിറ്റി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളും ഔപചാരികമായ PoSH പ്രോട്ടോക്കോളുകളും കളക്ടീവ് നടപ്പിലാക്കി. ഉത്തരവാദിത്തം വൈകാരികമായി മാത്രമല്ല, ഘടനാപരമായി നിലനിൽക്കണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

സാമൂഹികമായും സാമ്പത്തികമായും പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളെ ജോലിക്ക് നിയമിക്കുന്നതിനും സംഘടന മുൻഗണന നൽകുന്നു. “ആളുകൾക്ക് ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തുണ ലഭിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് തോന്നാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല,” അവർ പറയുന്നു. “അവർക്ക് ഉടമസ്ഥാവകാശം അനുഭവപ്പെടണമെന്ന് ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു. ഒരാളെ സഹായിക്കുന്നതും അവരെ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.”

ലിംഗഭേദത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കൽ

സ്ത്രീകളായ സ്ഥാപകർ എന്ന നിലയിൽ അതിന്റേതായ വെല്ലുവിളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. “കലയിൽ, സ്ത്രീകളുടെ പ്രൊഫഷണലിസം പലപ്പോഴും കുറച്ചുകാണപ്പെടുന്നു,” അഞ്ജലി പറയുന്നു. “ചിലപ്പോൾ ആളുകൾ സ്ത്രീ കലാകാരികളോട് പ്രൊഫഷണൽ ബഹുമാനത്തേക്കാൾ വ്യക്തിപരമായ പ്രശംസയിലൂടെയാണ് പ്രതികരിക്കുന്നത്.” ആ വൈകാരിക അധ്വാനം കാലക്രമേണ തളർത്തുന്നതായി മാറുന്നു എന്ന് അവർ പറയുന്നു.

പല വനിതാ വിദ്യാർത്ഥികളും കലാപരിശീലനം നിലനിർത്തുന്നതിൽ നേരിടുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിക്കുന്നു. “30 വയസ്സിന് മുകളിലുള്ള പല സ്ത്രീകളും കുട്ടികളുടെ പരിചരണം, ഗാർഹിക ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ, ജോലി — എല്ലാം ഒരേ സമയം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. “ഏതൊരു കലാ രൂപവും പഠിക്കുന്നതിന് സ്ഥിരത ആവശ്യമാണ്, സ്ത്രീകൾക്ക് ആ യാത്ര നിലനിർത്താനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സമൂഹം അപൂർവ്വമായേ സൃഷ്ടിക്കുന്നുള്ളൂ.” ഈ ഇടത്തിനുള്ളിൽ അവർ അത് നിരന്തരം കാണുന്ന ഒന്നാണ്.

മുന്നോട്ടുള്ള വഴി

ഏഴു വർഷത്തെ അനിശ്ചിതത്വത്തിനും സമരത്തിനും വളർച്ചയ്ക്കും ശേഷം, അവരെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നത് എന്താണ്? അഞ്ജലിക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ സമയം വേണ്ടിവന്നില്ല. “ആളുകൾ,” അവർ ഉടൻ തന്നെ പറയുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ പതുക്കെ അവരുടെ ശരീരത്തിൽ സുഖം കണ്ടെത്തുന്നത് കാണുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ മാറ്റിനിർത്തപ്പെട്ടതായി തോന്നിയ ആളുകൾക്ക് ഒടുവിൽ ഒരു ഇടത്തിൻമേൽ ഉടമസ്ഥാവകാശം അനുഭവപ്പെടുന്നത് കാണുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. മറ്റൊരിടത്താണെങ്കിൽ ഒരിക്കലും കണ്ടുമുട്ടാൻ സാധ്യതയില്ലാത്ത ആളുകൾ തമ്മിൽ സൗഹൃദം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. “ആ നിമിഷങ്ങൾ പ്രധാനമാണ്,” അവർ ദൃഢവിശ്വാസത്തോടെ പറയുന്നു.

അതേസമയം, തുടിപ്പ് ഇപ്പോഴും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് അവർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. “ഞങ്ങൾ ദോഷകരമായോ ബഹിഷ്കരണപരമായോ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് ആരെങ്കിലും ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞാൽ, അത് കേൾക്കാനും സ്വയം തിരുത്താനും ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,” അവർ പറയുന്നു. “ഞങ്ങൾ ഒന്നും പൂർണ്ണമാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നില്ല.”

ഇന്ന്, തുടിപ്പ് നൂറുകണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഭരതനാട്യം, മോഹിനിയാട്ടം, സെമി-ക്ലാസിക്കൽ, കഥക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, സംഗീതം, ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒന്നിലധികം കലാരൂപങ്ങൾക്ക് വേദിയൊരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ അവർ സ്വന്തമായി രണ്ട് നൃത്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി — ഒറ്റ, പിന്നെ സ്ത്രീകൾ മാത്രം അണിനിരന്ന ഗോസിപ്പ്. അവർ അടുത്തിടെ ഫോർട്ട് കൊച്ചിയിലെ ഐക്യം സ്പേസിൽ വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ നൃത്ത ക്ലാസുകളോടെ ഒരു ബ്രാഞ്ച് ആരംഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരു മൊബൈൽ ടീച്ചിംഗ് പരീക്ഷണമായി ആരംഭിച്ചത് കൊച്ചിയിൽ സ്വന്തമായി സാംസ്കാരിക ഇടങ്ങളുള്ള ഒരു ഘടനാപരമായ കൂട്ടായ്മയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും സ്ഥാപകർ ഈ സംഘടനയെ ഒരു വിജയഗാഥയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് പഠനത്തിന്റെയും പൊരുത്തപ്പെടലിന്റെയും പരിചരണത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയായി വിവരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. അവരുടെ യാത്ര കേരളത്തിലെയും അതിനപ്പുറമുള്ളതുമായ താഴേത്തട്ടിലുള്ള സാംസ്കാരിക സംഘടനകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ സത്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ചെറിയ സ്ഥാപനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഫണ്ടിംഗിലൂടെയോ ഇൻഫ്രാസ്ട്രക്ചറിലൂടെയോ അല്ല, മറിച്ച് വൈകാരിക അധ്വാനം, സ്ഥിരോത്സാഹം, ഭാവന എന്നിവയിലൂടെയാണ് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്.

പല തരത്തിൽ, തുടിപ്പ് ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിച്ച കാര്യങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത മാതൃക ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. രണ്ട് യുവതികൾ ഒരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചോദ്യം ചോദിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്:

എല്ലാവരും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു കലാ ഇടം എങ്ങനെയായിരിക്കും?

ഏഴു വർഷത്തിനു ശേഷവും അവർ ആ ഉത്തരത്തിനായുള്ള നിർമ്മാണത്തിലാണ്.