കാലത്തിലൂടെയുള്ള മുദ്രണം

കേരളത്തിന്റെ തീരദേശങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫോർട്ട് കൊച്ചിയിലും തെക്കോട്ട് ചെല്ലാനം, ആലപ്പുഴ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് നീളുന്ന ലാറ്റിൻ കത്തോലിക്കാ ജനവാസ മേഖലകളിലും ഒരു സവിശേഷ നാടക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മാറ്റൊലികൾ ഇന്നും മുഴങ്ങിക്കേൾക്കുന്നുണ്ട്. കേരളത്തിലെ ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമായ പ്രകടന കലകളിൽ ഒന്നായ ചവിട്ടുനാടകം നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം, യുദ്ധമുറകൾ, കഥാഖ്യാനം എന്നിവയുടെ സജീവമായ ഒരു മിശ്രണമാണ്. മലബാർ തീരത്തെ പോർച്ചുഗീസ് സ്വാധീനത്തോടനുബന്ധിച്ചുണ്ടായ സാംസ്കാരിക കൈമാറ്റങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ ഈ കലാരൂപം, അതിന്റെ പരമ്പരാഗത സത്ത നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നതോടൊപ്പം പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടുകൊണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായുള്ള സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു പോരുന്നു.

ചവിട്ടുനാടകം എന്ന പേര് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ചവിട്ടുന്ന നാടകം" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നത്, ഇത് ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ശക്തമായ കാൽവെയ്പ്പുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വേദിയിൽ അഭിനേതാക്കൾ താളാത്മകമായി ചവിട്ടുന്നത് ശക്തമായ ഒരു ശ്രവണാനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുകയും കഥാഖ്യാനത്തിന് ഊർജ്ജവും ഗാംഭീര്യവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ചരിത്രപരമായി, ഈ കലാരൂപം കേരളത്തിലെ തീരദേശ ലാറ്റിൻ കത്തോലിക്കാ സമൂഹങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അവിടെ ഇത് കഥാഖ്യാനത്തിനും വിനോദത്തിനും മതപരമായ പ്രബോധനത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന മാധ്യമമായി മാറി.

വീരന്മാരുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ഒരു തിയേറ്റർ

പരമ്പരാഗതമായി, ചവിട്ടുനാടകം ബൈബിൾ കഥകളിൽ നിന്നും വിശുദ്ധന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും യൂറോപ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നുമാണ് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും ആദ്യത്തെതും പ്രശസ്തവുമായ കഥകളിലൊന്ന് പ്രാദേശികമായി കാർലസ്മാൻ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചാർലിമെയ്ൻ ചക്രവർത്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതാണ്. റോളണ്ടിനെപ്പോലുള്ള വീരനായകന്മാരും ഒപ്പം ഭയങ്കരന്മാരായ വില്ലന്മാരും അസാധാരണമായ കരുത്തും ധീരതയും ധാർമ്മിക ബോധ്യവുമുള്ള വലിയ കഥാപാത്രങ്ങളായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു.

പല ആധുനിക നാടക രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ചവിട്ടുനാടകം അതിന്റെ പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന് വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകൾ ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ അഭിനയിക്കുക മാത്രമല്ല, പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ദൈർഘ്യമേറിയ സംഭാഷണങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുകയും ശക്തമായ കാൽവെയ്പ്പുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്യണമായിരുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണവും ശാരീരികമായി കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമുള്ളതുമായിരുന്നു, അവ മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും മുൻകാലങ്ങളിൽ പല ദിവസങ്ങളിലായി വ്യാപിച്ചുകിടക്കുകയും ചെയ്തിരുന്നു.

പരമ്പരാഗത ചവിട്ടുനാടകത്തെ വേറിട്ടു നിർത്തിയത് അതിന്റെ തത്സമയ (live) സ്വഭാവമായിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ സ്വന്തമായി പാട്ടുകൾ പാടുകയും കാണികളുടെ ഊർജ്ജത്തിനും വേദിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിനും അനുസരിച്ച് അവതരണം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തിരുന്നു. ഈ സ്വാഭാവികത ഓരോ പ്രകടനത്തിനും സവിശേഷമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുകയും കലാരൂപത്തെ ആഴത്തിൽ ആസ്വാദ്യകരമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ നിലനിൽക്കുന്ന പാരമ്പര്യം

അതിന്റെ സുവർണ്ണകാലത്ത് ഫോർട്ട് കൊച്ചി ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ചെറിയ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പ്രദേശങ്ങൾക്കുള്ളിൽ നിരവധി പ്രാദേശിക ഗ്രൂപ്പുകളും നാടകസംഘങ്ങളും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, അവർ മുറ്റങ്ങളിലും ബീച്ചുകളിലും തുറന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റി ഇടങ്ങളിലും റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തിയിരുന്നു. പ്രകടനങ്ങൾ ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരുന്ന സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളായിരുന്നു, അവ വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ ആകർഷിക്കുകയും പ്രകടനക്കാർക്ക് അവരുടെ സമൂഹങ്ങളിൽ വലിയ ബഹുമാനം നേടിക്കൊടുക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, മറ്റ് ജനപ്രിയ വിനോദ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കടന്നുവരവ് പരമ്പരാഗത നാടകങ്ങളുടെ ജനപ്രീതി കുറച്ചു. പല മുതിർന്ന കലാകാരന്മാരും അന്തരിച്ചു, യുവതലമുറ കൂടുതലായി മറ്റ് താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1990-കളോടെ, ചവിട്ടുനാടകം ഒരു തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തെ നേരിടുകയായിരുന്നു, വല്ലപ്പോഴുമുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഈ പാരമ്പര്യത്തെ സജീവമായി നിലനിർത്തിയത്.

താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചത് 1990-കളുടെ അവസാനത്തിലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് കേരള സംഗീത നാടക അക്കാദമി 1999-ൽ ഒരു പ്രധാന ചവിട്ടുനാടക ഉത്സവം സംഘടിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം. വിപുലമായ മാധ്യമ ശ്രദ്ധ ഈ കലാരൂപത്തെ കേരളത്തിലുടനീളമുള്ള വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ കൗതുകവും ആദരവും ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടം ചവിട്ടുനാടകത്തെ കേരളത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി അംഗീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി മാറി.

മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംവാദങ്ങൾ

ചവിട്ടുനാടകം ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് കടന്നപ്പോൾ, അത് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങളിലൊന്ന് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഗീതത്തിന്റെയും മുൻകൂട്ടി റെക്കോർഡ് ചെയ്ത വോക്കലുകളുടെയും അവതരണമാണ്. പല സമകാലിക പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും, അഭിനേതാക്കൾ തത്സമയം പാടുന്നതിനുപകരം ഓഡിയോ ട്രാക്കുകൾക്കനുസരിച്ചാണ് പ്രകടനം നടത്തുന്നത്.

ഈ മാറ്റം പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. വിദ്യാലയങ്ങളിലും യുവജനോത്സവങ്ങളിലും പുതിയ പ്രേക്ഷകരിലും എത്തിച്ചേരാൻ ഇത് ഈ കലാരൂപത്തെ പ്രാപ്തമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരം മാറ്റങ്ങൾ ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ നിർണ്ണായക സവിശേഷതയായ പാട്ടും അഭിനയവും ചലനവും തമ്മിലുള്ള അവിഭാജ്യ ബന്ധത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നുവെന്ന് പരമ്പരാഗത കലാകാരന്മാർ വാദിക്കുന്നു.

പരമ്പരാഗത കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു തത്സമയ പ്രകടനത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്തോട് അഭിനേതാക്കൾ സ്വാഭാവികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ സ്വത്വത്തിൽ പ്രധാനമായി തുടരുന്നു. സംരക്ഷണവും മാറ്റങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംവാദം ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് തുടരുന്നു.

അതേസമയം, ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രമേയപരമായ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ബൈബിൾ, വിശുദ്ധ കഥകൾ എന്നിവ പ്രധാനമായി തുടരുമ്പോൾ തന്നെ, ബ്രിട്ടോ വിൻസെന്റ് പോലുള്ള സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കൾ ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളും സാഹിത്യപരമായ ആവിഷ്കാരങ്ങളും കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ കഥാപാത്ര പഠനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ പരിണാമം ചവിട്ടുനാടകത്തിന് അതിന്റെ തനതായ ശൈലി ഉപേക്ഷിക്കാതെ തന്നെ പ്രസക്തമായി തുടരാൻ അനുവാദം നൽകി.

ജീവിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം നിലനിർത്തൽ

പരമ്പരാഗത ചവിട്ടുനാടകം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രചാരണത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനുമായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക സംഘടനകളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് 2007-ൽ സ്ഥാപിതമായ കൊച്ചിൻ ചവിട്ടുനാടക കളരി. അഭിനേതാക്കൾ പാടുകയും തത്സമയം പ്രകടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പരമ്പരാഗത രൂപം സംരക്ഷിക്കാൻ ഈ സംഘടന പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഒപ്പം പരിശീലന പരിപാടികൾ, സർക്കാർ അംഗീകാരം, സ്കോളർഷിപ്പുകൾ, പെൻഷനുകൾ, സാംസ്കാരിക സംരംഭങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചവിട്ടുനാടകം വലിയതോതിൽ ഒരു താല്പര്യത്തിന്റെ അധ്വാനമായി തുടരുന്നതിനാൽ ഇത്തരം ശ്രമങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ഭൂരിഭാഗം പ്രകടനക്കാരും ഈ കലാരൂപത്തിൽ നിന്ന് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തുന്നില്ല കൂടാതെ മറ്റ് തൊഴിലുകൾക്കൊപ്പം റിഹേഴ്സലുകളും പ്രകടനങ്ങളും തുലനം ചെയ്യുന്നു. ഈ വെല്ലുവിളികൾക്കിടയിലും, പാരമ്പര്യം നിലനിർത്തുന്നതിനായി കലാകാരന്മാർ ഗണ്യമായ സമയവും വിഭവങ്ങളും നീക്കിവെക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ഈ സംഘടനയിലെ ഒരു സമർപ്പിത അംഗമായ ബ്രിട്ടോ വിൻസെന്റ്, ജൂലിയസ് സീസർ, സെന്റ് പോൾ (ശൗൽ), യൂദാസ്, പൊന്തിയോസ് പീലാത്തോസ് തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചവിട്ടുനാടക സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ പരമ്പരാഗത മതപരമായ കഥകൾക്കൊപ്പം സാഹിത്യപരവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയപരമായ സാധ്യതകളെ വിപുലീകരിച്ചു.

1988-ൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ ജൂലിയസ് സീസറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബ്രിട്ടോ തയ്യാറാക്കിയ ആവിഷ്കാരം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, ഇത് പതിവ് ബൈബിൾ, വിശുദ്ധ പ്രമേയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ വലിയ വ്യതിയാനങ്ങളിലൊന്നിനെ അടയാളപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവയുടെ സാഹിത്യ നിലവാരം, വൈകാരിക ആഴം, നൂതനമായ കഥാഖ്യാനം എന്നിവയാൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

മുന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ

ഇന്ന്, ചവിട്ടുനാടകം സംരക്ഷണത്തിനും പരിവർത്തനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു चौराहेയിലാണ് നിൽക്കുന്നത്. ആധുനികമായ മാറ്റങ്ങൾ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക പരിസരങ്ങളിൽ അതിജീവിക്കാൻ ഈ കലാരൂപത്തെ പ്രാപ്തമാക്കുമ്പോൾ തന്നെ, പരമ്പരാഗത കലാകാരന്മാർ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളായ തത്സമയ ഗായനം, ചലനാത്മകമായ പ്രകടനം, കൂട്ടായ പങ്കാളിത്തം എന്നിവ നിലനിർത്തേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നത് തുടരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകളായുള്ള അതിന്റെ അതിജീവനം അതിന്റെ പ്രതിരോധശേഷിയും സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നാടക പാരമ്പര്യത്തിനപ്പുറം, ചവിട്ടുനാടകം കേരളത്തിലെ തീരദേശ സമൂഹങ്ങളുടെ ചരിത്രം, വിശ്വാസം, സർഗ്ഗാത്മകത, കൂട്ടായ ഓർമ്മ എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പുതിയ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിച്ചേരുകയും പുതിയ പ്രകടനക്കാർ വേദിയിലെത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ ശ്രദ്ധേയമായ കലാരൂപം കേരളത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അതിന്റെ സാന്നിധ്യം ശക്തമായി ചവിട്ടിയുറപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.